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正式开拍。
虽然临时有些龌龊，被迫将故事季节修改了，也难不倒胡一飞。
他脑子里的镜头有的是，稍稍借鉴一下《来自星星的你》那场经典的雪地吻戏，就把《浪漫满屋》里结尾处的那场吻戏提前拍了。
胡一飞完全是从工作出发，倒没想那么多，只是人家范小爷终究是女生，第一场戏就热吻，饶是以她的泼辣劲，也有些招架不住。
第一嘴吻下去，吻的范小爷小脸红扑扑，一把推开他，“哎呀，你怎么一大早就吃辣椒，我都闻见辣味了。”
胡一飞哭笑不得，好不容易沉进去的情绪全给毁了，“这不是天冷吗，看见有个大叔墙壁上挂一串红辣椒，就摘了一个塞嘴里。可那已经是两个小时之前的事了，你什么狗鼻子，这都闻得到。”
“你才狗鼻子。那么冲的辣椒味，老远就闻到了。你赶紧去刷刷牙。”
胡一飞直挠头，这大冷天的，跑这么远到哪刷牙去。远处刘江还莫名其妙问着，“怎么了？”
因为要拍雪景，雪地里只能留下两个人、四行脚印，所以机器放在远端，利用远近镜头切换来拍摄这一场。
“没事。”胡一飞摆摆手，“准备开拍吧。”
低声训斥道：“赶紧滴，别墨迹。这一早上的戏可全在这一场上了，中午放饭前一定要拍完。辣椒味又不是大蒜什么的，忍一忍就过去了。你好歹也是山东妹纸，别告诉我没吃过辣椒。”
范彬彬一犹豫，点了头，“那行，重来一遍。不过你一会儿可别伸舌头啊。”
胡一飞直翻白眼，“伸了你咬我。”
“啥，你还真敢伸舌头？”范小爷一脸警惕。
这表情还真有点小呆萌，只是胡一飞完全没心思欣赏，没好气解释道：“……我是说，要是我伸了舌头你就咬断，乌龟王八蛋才伸舌头。”
范彬彬撅了下嘴，很不情愿道：“那……行吧。”她没了主意，哼哧哼哧的凑过来，又惹得胡一飞不满了，“你老哼唧什么呀，我还以为在吻一头小母猪。”范彬彬脸一红，没搭理他。
都没什么经验下，这场吻戏自然是一波三折。两人是吻了又吻，也不知道ng了几次，胡一飞从最开始稍微有点心动，到后来吻得全没感觉了，像是在啃一块猪皮子，倒是范彬彬脸蛋红扑扑的看他的眼神也躲躲闪闪。
胡一飞也是第一次知道，原来拍戏的感觉真的不怎么好，哪怕是吻戏。一大堆人围着不说，中间哪一次ng不是为了那点鸡毛蒜皮的倒灶理由？可现在掌镜的是刘江，总不好意思第一天合作就抚人家面子吧。
两人这一番难以启齿的交锋，倒真有几分欢喜冤家的感觉，颇合戏中身份。别的收获且不说，这关系倒是突飞猛进下再有对手戏，竟然进展颇顺。
场景由室外搬回室内，胡一飞第一次真正执掌导筒。
拍戏该怎么拍？
想怎么拍就怎么拍。
拿这个问题问国内导演，恐怕就会得到这个答案，但更多的还是“复杂”“挠头”“去死”“逗人玩讷”。在胡一飞看来，拍摄的流程问题就是最简单的，“一开始，然后，再然后……”甚至可以去参考小学劳动课本《如何折纸鹤》。就像折纸鹤一样，虽然简单，却也有多道折叠过程。
从最开始喊“”，也并非一蹴而就，这其中需要经历多重步骤。
胡一飞明白自己的优、劣势所在，不管理论知识多么丰富，对初次执掌导筒的菜鸟导演而言，是没有机会能亲自感悟消化多少经验的。所以胡一飞坚决按照程序来，不搞特殊化，在学会跑之前得先学会走路。
其他人多多少少有看他功力如何的意思。世界上不是没有十八岁的导演，斯皮尔伯格更小的时候就当过导演。但这是在中国，那是绝无仅有的。毕竟一个年轻人叫嚣着要当导演，应该有些真本事的。
哪怕他前面的演讲说的如何天花乱坠，最终没有真本事，依然只是胡吹大话。
胡一飞眼神微沉，熟悉他的人就该知道了，他要认真起来了。
“演员走戏啦。彬彬你知道该怎么做吗？”
范彬彬眨了眨眼，“好像就是听到门铃响，再下楼去。”
胡一飞表情严肃，“没错的。注意其中细节，你是个作家。坐在电台前码字。一天没写出什么有用的东西，心情很烦躁。然后突然来了一点灵感，正飞快打出来时，有人按门铃，你烦躁的揉几下头发，再下楼去……”
“恩，明白了。可是我要打字打些什么东西呢，还是手指随便按几下。”
“会打字吗？”
“会。”
“那就打剧本一段吧，免得太假。”
“哦。懂了。”
也许会和你想的不一样，最开始的步骤不是布置、不是打灯，而是走戏。
这就是导演和演员的工作。
这时候，所有的人都应该在现场，熟悉这个片段的剧情，熟悉每一句台词。这样，摄影才能抓到更好的角度，录音才知道话筒在哪里才能跟着演员，不漏掉每一句话。
“好了，注意埋位！”胡一飞喊道。
拍戏第二步，正是埋位。
埋位，是广（东）话。粤语说埋位是入席的意思。
入席——埋位。
埋——mai4，读第四音。同音字：薶，狸，霾。
内地用这句话，多是受香港电影人的影响。
初次演戏的演员，在开机后会往往不知道该怎么走动，怎么去面对镜头。作为导演，你必须教会他们这些。大概在演员走了两次之后，表演的方式固定了，再调整一些细节。然后就需要由场工或者摄影助理开始贴地标，也就是通常说的埋位。
走的具体位置，是演员表演开始，结束，和中间停顿的各个点。具体方法是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。这样做的好处，第一是帮助演员控制节奏，第二是协助演员做到不同次的表演基本相同，方便不同机位剪辑；第三是摄影组跟焦（跟焦是什么，不解释）。也许经验丰富的演员不需要这个，可在这部电影里，这种笨拙的方法是再合适不过。
第三步，定构图走起。
现在越来越多的故事片已经不画分镜头剧本了（好吧，是除了广告都不画了），这时候就是摄影指导发功的时候——当然了，摄影指导要么请好的，再请不来大师之前，胡一飞觉得还是自己兼任比较放心。
早早定下构图，灯光师才能打光，道具组才能布置场景，因为他们看到的影像，是监视器里看到的那种经过摄影机加工的图像，和人眼不一样。
按图索骥。
如果是运动镜头，则定构图需要定两次，即起幅和落幅度。